un extraño, un hombre mundano

Un actor no solo trabaja con su cuerpo, también lo hace con su voz.
¿Por qué destruir, entonces, muy buenas películas con doblajes espantosos?
Cuando digo doblaje espantoso no hablo nada más de usar palabras por completo ajenas a nuestro idioma -como aparcamiento, nevera, diablos o bastardo- también me refiero a pésimos actores al momento de llevar adelante la traducción.
En estas condiciones Marlon Brando o Martin Sheen se rebajan a la altura de Rolo Puente.

Ya se confirmó la nueva fecha en la que se realizará el festival de cine de Mar del Plata: a partir de éste año será en diciembre.
La edición 2008 será entre el 4 y el 14.

Habrá que esperar…

Hablar de una película que aún no se estreno es difícil sino imposible. Entonces este post bien podría considerarse más un deseo que un comentario sobre la versión cinematográfica de la novela de Richard Matheson.

Tuve la oportunidad de ver una buena cantidad de adaptaciones de novelas a las que en su momento supe disfrutar: es lamentable decir que todas esas adaptaciones terminaron defraudándome. Quizás las únicas que se salvan (y apenas) son El Señor de los Anillos.
Digo apenas, porque a pesar de la monumentalidad del film, de lo excelentemente ben hecha, y de algunas buenas actuaciones; el director tuvo que dejar de lado una enorme cantidad de peripecias, que en el libro son importantes. La más horrorosa es la de los hobbits en la casa de Tom Bombadil. Otra sería Blad Runner, adaptada de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip Dick: una auténtica obra maestra.
Solo para nombrar algunos fallidos a la hora de adaptar libros:

• El imperio del sol. La novela original de J. G. Ballard tiene una carga dramática que no logró llegar a la película. Hago la salvedad de la escena en que Jim vuelve a su casa y la encuentra abandonada; el trabajo de imágenes, sin ningún diálogo, son bellamente “ballardianas”
• Crash. También de una novela de Ballard. Imposible de llevarla al cine. Sólo quedó la cuestión sexual de la novela, dejando a un lado la peripecia psicológica de los personajes. Una lástima.
• El vengador del futuro. ¿Alguien puede imaginarse a Arnold Schwarzenegger como personaje de una novela de Philip Dick? Yo tampoco. La novela original se titula Usted lo recordará perfectamente, título más acorde a la historia que narra; aunque el de la película es más vendible, ¿no?
• Minority Report. Otra vez Dick. La película es buena, transmite de un modo soberbio la atmósfera alucinante de las historias de Dick. Pero le erraron al final; una resolución por completo absurda y que nada tiene que ver con el cuento original en el que se basa.
• Yo Robot. Un falllido absoluto del enorme libro de cuentos de Asimov.
• Farenheit 451. Intenta ser fiel a la novela de Bradbury, pero el director es francés y terminó siendo eso: una película francesa, que poco tiene que ver con el tono nostálgico de Bradbury.

Ahora bien, ¿que puede pasar con Soy Leyenda? Al igual que Yo Robot, está protagonizada por Will Smith: un actor poco creíble para llevar adelante esta historia, donde Richard Matheson cuestiona el concepto de normalidad. Si bien la tensión en el libro es casi constante, no es un libro de aventuras. El protagonista va siendo testigo de su transformación: de ser un hombre común y corriente es, ahora, un ser monstruoso al que toda la sociedad le teme, un ser maligno que llega para asesinarlos mientras duermen.

No quiero dar detalles de la historia por una cuestión obvia; el que leyó la novela sabe de que hablo. El que no… que consiga el libro, o espere el estreno de la película

En un post anterior hablo de El Margen, la revista literaria que estoy publicando. Ahora se agrega algo más: Literalia, el foro de El Margen.

Se puede conocer, y participar, desde aquí: http://literalia.here.de

Siempre me sorprendieron las absurdas interfases de computadoras que nos muestran las películas; pero Ariel Torres, del suplemento de informática de La Nación ha ido un paso más allá, y recolectó todo un catálogo de imposibles sobre éste tópico. Vale la pena leerlo.

La compu

Todo lo que Hollywood me enseñó sobre la PC

LANACION.com | Tecnología | Lunes 9 de julio de 2007

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Creo en todas las prostitutas.
Creo en Kafka, Ballard, Cortázar, Michael Ende, Erica Jong y Abelardo Castillo.
Creo en todas las historias que me contaron cuando niño.
Creo en todas tus excusas, mentiras y sueños.
Creo en las playas desiertas.
Creo en Peter Hammill, Zappa, Mozart, Bela Bartok, Robert Fripp y John Medesky.
Creo en adolescentes besándose en los baños de una disco.
Creo en la historia de tus manos.
Creo en la paciencia de los cadáveres.
Creo en los paisajes que habitan todos los locos encerrados en las instituciones mentales.
Creo en El Pantera.
Creo en las torres de cristal que se alzan sin modestia hacia el cielo.
Creo en El Bosco, Magritte, y Picasso.
Creo en los escritores que no temen escribir.
Creo en todos los degenerados, asesinos, psicópatas, violadores, perversos y paranoicos.
Creo en la poesía.
Creo en el absurdo de la lógica.
Creo en los mendigos durmiendo en calles oscuras.
Creo en la demencia de las piedras.
Creo en tu mirada ansiosa, y en los pies de tus hijos.
Creo en las palabras que escribiré en en los próximos cinco minutos.
Creo en todo lo que digo.
Creo en mis dudas, en mi ocio, y en las horas muertas de mi vida.
Creo en la intención asesina del tiempo.
Creo en la entropía.
Creo en la fragilidad de todo.
Creo en el cuerpo de las mujeres.
Creo en la mirada esquiva de los que gobiernan.
Creo en la muerte.
Creo en las cosas que viven.
Creo en mi miopía, mi agotamiento, y en mi dolor de cintura.
Creo en el sexo.
Creo en el gozo de los cuerpos.
Creo en todos los amantes.
Creo en los aromas de nuestro sexo.
Creo en las luces frías que iluminan las fachadas de los hoteles.
Creo en sábanas revueltas.
Creo en todos aquellos que no temen zambullirse y nadar.
Creo en poder volar.
Creo en el aburrimiento de los árboles.
Creo en las mujeres desprejuiciadas.
Creo en la voz de los peces.
Creo en el estruendo de las avenidas, tus fluidos sobre el tapizado de mi coche, y nuestros jadeos.
Creo en el arte como arma.
Creo en mis muertos.

Descreo de los moluscos bivalvos.
Descreo de las achuras.
Descreo de las mujeres que viven de sus maridos y amantes, porque extraviaron su dignidad.
Descreo de la cumbia.
Descreo de todas las palabras dulces de los políticos.
Descreo de los serios periodistas, que parecen conocer todas las respuestas.
Descreo del sudor de nuestra frente.
Descreo de todas las religiones, sistemas, y órdenes.
Descreo de las melosas escritoras latinoamericanas, que parecen escribir con una femineidad mal comprendida.
Descreo del Muzak.
Descreo del diseño.
Descreo de las explicaciones de los técnicos.
Descreo de los concursos literarios.
Descreo de todos lo cánones, índices, y normas.
Descreo de la rutina de nuestros trabajos.
Descreo de Hollywood y del cine independiente.
Descreo de todos los top ten.
Descreo de todos los refranes.
Descreo de las buenas intenciones de los políticos.
Descreo del cambio climático.
Descreo de los romances de revistas.
Descreo de las mujeres demasiado maquilladas.
Descreo de los hombres con bigote.

Estoy avanzando en un proyecto cultural: El Margen; una revista de arte y literatura que puede ser leída on line o descargada gratuitamente desde su web (http://revistaelmargen.wordpress.com)

La intención es crear un espacio heterodoxo, donde puedan reunirse sin culpa todos los aspectos del arte: literatura, fotografía, música, artes visuales, diseño, cine, crítica, y todos los etcétera que puedan ocurrírseles.

A quien le interese participar del proyecto, puede contactarse por mail a revistaelmargen@gmail.com.

Antes que nada: el cine húngaro no suele ser sencillo de asimilar.

Taxidermia se articula como tres cuentos que cruzan la historia de Hungría desde la entreguerra y la época actual, a través de tres generaciones de una misma familia: abuelo militar en la entreguerra; padre deportista, durante la ocupación rusa de Hungría; y nieto taxidermista, en la actualidad.

Cada una de las tres historias tienen como eje una obsesión diferente, que es la que moviliza cada capítulo de la película: el sexo, la comida, y la muerte.
Pálfi hace uso de una estética exagerada y grotesca; que se desplaza entre el absurdo y la fantasía: la exageración es su recurso preferido; y en Taxidermia todo es exceso, se hable de sexo, de comida (ver foto) o de muerte; ésta última funciona en la película como metáfora de lo eterno.

Pálfi no hace concesiones de ningún tipo, y Taxidermia es un desborde de escenas visualmente fuertes, impactantes, que se regodean en lo escatológico. Permanece en un constante ir y venir entre el humor absurdo, y el asco extremo: Pálfi le hace caso a Cortázar cuando éste dice que un cuento debe ser un cross de derecha a la mandíbula: o bien te gana por knock out; o bien te vas del cine antes que termine la película, y te gana por abandono.

Después de todo esto alguien podrá preguntarse si la película es buena o no. Como film, desde lo estrictamente artístico me animo a decir que sí

foto: www.magyar.film.hu

Estoy indignado con cierta parte (muy pocos, por suerte) de los asistentes a las funciones del Festival de Cine.

No pienso calificarlos de ninguna manera, ¿cómo podría llamar al que no apaga su celular antes de entrar a la sala?

Es una historia en apariencia simple, pero solo en apariencia: Esma (Mirjana Karanovic, Papá está en viaje de negocios, Underground, La vida es un milagro) vive con su hija Sara de doce años (Luna Mijovic) en Grbavica, un barrio de clase media baja en Sarajevo. Dentro de pocas semanas Sara irá de campamento con sus compañeros de escuela, pero el costo del mismo es demasiado oneroso, y Esma hará lo imposible para conseguir el dinero, trabajando en un club nocturno donde conocerá a Pelda (Leon Lucev , otro reconocido actor bosnio, al igual que Mirjana Karanovic), un matón que trabaja en el club.

Sara ha crecido sin conocer a su padre, del cual cree que es un mártir de la guerra, un shahid. Mientras tanto Sara va comprendiendo el mundo en el que le ha tocado vivir, moviéndose entre su descubrimiento del afecto hacia uno de sus compañeros de escuela; el rencor hacia su madre al ver que ésta comienza una relación afectiva con Pelda; y la confesión de Esma, sobre su verdadero nacimiento.

Es una película para que los actores se luzcan; y Luna Mijovic tiene en verdad un debut cinematográfico excepcional: con sólo trece años, cuando filmó la película, se muestra frente a la cámara como una veterana de la actuación.

Grbavica ganó el Oso de Oro en 2006 a la mejor película, y creo que debe haber sido una de las mejores de éste festival; con seguridad dentro de poco tiempo va a estar en los videos: hay que verla.

foto: www.golem.es/grbavica/

Martin Scorsese produjo una serie de siete documentales para el cine, sobre la historia del blues; y Warming by the devil’s fire es el único de ellos que fue realizado por un director afroamericano.

La película se articula a través de la historia de Junior, un chico de once años que llega a su pueblo natal en Mississippi para vivir con uno de sus tíos, pastor evangélico. Pero termina en la casa del hermano de éste, un jugador amante del blues. Junto a su tío, Junior inicia un periplo a través de la historia del blues sureño, narrada a través de viejas películas donde aparecen los principales músicos de blues, muchos famosos y otros no, al menos fuera de Estados Unidos: Willie Dixon, el reverendo Gary Davis, Muddy Waters, Mamie Smith, o Mississippi John Hurt.

Por momentos se vuelve un poco aburrida, pero fue una buena excusa para escuchar buena música y conocer, desde dentro, al blues original.

foto: www.mardelplatafilmfest.com

¿Los triángulos amorosos son un cliché en el cine? Si, de acuerdo.
¿Las familias disfuncionales son un tema muy visto? Es cierto, todos nos acordamos de Belleza americana.
¿Los psicópatas de las películas, nos hartaron? Por supuesto que sí, pero de todos modos no podemos dejar de ver una película donde haya uno.

¿Entonces por qué habría que ver La belle bête?
Porque dejando de lado el uso de éstos clichés, la película es buena. Y los utiliza de un modo que va más allá del simple lugar común.

Es la historia de una familia -madre, hijo e hija- cuyo padre ha fallecido años atrás, ahogado en un lago cercano a la casa de campo donde viven recluidos del resto del mundo. Mientras la madre y el hijo deficiente mental mantienen una relación incestuosa; en la hermana, Isabelle-Marie, va naciendo el rencor hacia su madre, ya que poco a poco comprende que está enamorada de su hermano.
Pero Isabelle-Marie solo es capaz de relacionarse con los demás a través del dolor y el sufrimiento; es entonces que los lugares comunes son dejados a un lado y la película nos obliga a sumergirnos en una trama densa, morbosa, plena de gozo sádico. La película lleva hasta el extremo una idea que Ballard planteó en Crash: la imposibilidad de relacionarse con el otro sin dejar de dañarlo.

Creo que una sola escena basta para dar una idea de lo oscuro de La belle…: Isabelle-Marie le confiesa a su hermano que lo ama, luego de emborracharlo y quemarle la cara con agua hirviendo.

Recomendable, pero no es para cualquiera.

foto: www.equinoxefilms.com

Sábado cerca de la medianoche, buen momento para ver un documental sobre el nacimiento del punk hardcore americano.

Un documental bien investigado, -en realidad es una versión filmada del libro homónimo de Steven Blush- buenos reportajes a los protagonistas de la movida hardcore; algunos de ellos ya son unos cuarentones acomodados con un buen pasar económico; incluso uno de ellos es pastor evangelista, y no reniega de haber sido parte de aquella movida post punk.

Uno de los mayores hallazgos del director es haber conseguido los videos de las presentaciones en vivo de los grupos. Las grabaciones son caseras, hechas en súper 8 o con las primeras cámaras VHS.

Lo mejor: las grabaciones que acabo de mencionar, son un auténtico hallazgo; lo bien documentada que está la película; la posibilidad de conocer grupos realmente buenos como Bad Brains, o Black Flags, grupo donde Henry Rollins comenzó a ser un cantante de cierto nombre.

Lo peor: no hay temas completos, apenas fragmentos de todos

Con seguridad va a aparecer en DVD o en algún canal de cable, I-SAT es un buen candidato para exhibirla; véanla con confianza.

foto: www.mardelplatafilmfest.com

Segundo día de Festival; 13.45 hs.

Y me lanzo a ver una de las joyas de la muestra: el ciclo dedicado a los cortos de Aardman Animations de Inglaterra. Para los que no sepan quienes son, puedo contarles que son los creadores del largo Pollitos en fuga y la serie Wallace y Gromit.

El programa es un recopilación de 16 cortos creados en los estudios Aardman entre 1991 y 2006. Como se pueden imaginar la recopilación es de lo más heterodoxa: desde la increíble Shaun the Sheep - Off the Baa, donde un grupo de ovejas organizan un partido de fútbol con un repollo como pelota, y el perro del granjero como árbitro; pasando por varios spots publicitarios, el de Johnny Walker es excelente; un video clip de las Spice Girls; hasta culminar con un divertidísimo corto de Wallace y Gromit.

En total hay cuatro programas dedicados a Aardam, dentro del ciclo de animación del Festival. Al menos uno hay que ver.

Foto: dobar.blogspot.com